lunes, 26 de abril de 2010

Frida Kahlo


Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una célebre pintora mejicana. Según ella, nació el 07/07/1910, aunque se rumorea que su verdadera fecha de nacimiento es el 06/07/1907. Nació en la ciudad de Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis anos tuvo la polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.
Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Mas tarde se cortó el pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera, acto seguido pinto este autorretrato.
Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi misma porque estoy amenudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."
En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vió involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones."
A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan reflejados estos años de sufrimiento. Amenudo se retrataba a si misma con un collar de espinas, clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."
En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de characteres extremadamente fuertes. Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, Maria Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.
A pesar de las infidelidades, refiriendose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.
Fue idea de Diego el que ella se vistiera con las ropas tradicionales, que junto con sus cejas pobladas, y bigote, llegaron a ser su símbolo.
Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida amenudo se le identifica con la pintura surrealista. Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación.
Para saber más de la historia de este cuadro, titulado "El suicidio de Dorothy Hale", hacer click aquí.
En la última, y única exposición que la artista pudo realizar en su país, una vez más Frida escandalizó a la gente. Estando enferma, hizo que la trajeran a la exposición, a la Galería de Arte Contemporáneo,en camilla . La dejaron en medio de la sala,y ella se dedicó a distraer al publico, contando chistes, y bebiendo. A continuación se dirigió a la prensa, y dijo: "Yo no estoy enferma. Estoy rota." La exposición fue todo un éxito.
Frida Kahlo murió el 13/07/1954. Pero el culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el "Kahloismo". Una especie de religión que considera a Frida una Diosa.

sábado, 10 de abril de 2010

marc chagall


Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago). Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.

lunes, 5 de abril de 2010

Martin Elliott


Esta fotografía se titula ‘Tennis Girl’ y fue realizada por Martin Elliott hace ya unos añitos, en septiembre de 1976.
Pero a pesar de que ha pasado ya algo de tiempo, esta fotografía sigue siendo un auténtico icono y todo un símbolo de la liberación sexual que tanto se llevó en los 70.
De este cartel se han vendido millones de copias, y sin duda ha sido uno de los más colocados en las paredes de las habitaciones de adolescentes de todo el mundo.
Su autor falleció recientemente. En la época de la foto, era estudiante de fotografía en la Universidad de Birmingham, y utilizó como modelo para esta foto a la que entonces era su novia, Fiona Butler.
Aunque la modelo no cobró nada, el fotógrafo ganó mucho dinero con esta foto. Y no, no siguieron juntos, pero a ella tampoco le ha ido nada mal: se casó con un millonario.

domingo, 4 de abril de 2010

Carlos Regazzoni


Regazzoni alzará una escultura con hierros.-
Fue convocado por Roig Grupo Corporativo para dar uso a los materiales que queden en desuso de lo que fue la estación de trenes de principios del siglo XX. La intención también es hacer una escuela de arte e industria y un museo con obras del artista plástico.-
La idea es unir historia y arte, como un condimento más del ambicioso proyecto que Roig Grupo Corporativo presentó días atrás para poner en valor la antigua terminal de micros de la ciudad de Mar del Plata. En el predio de Sarmiento y Alberti estuvo emplazada la estación de ferrocarriles de Mar del Plata de principios del siglo XX y la estructura del techo de los viejos andenes será desarmada. Gran cantidad de hierro quedará en desuso.
Por eso fue convocado Carlos Regazzoni, un artista que logró convertir la chatarra de los ferrocarriles en obras de arte que llegaron hasta las manos de Antonio Banderas y Madonna. Será el encargado de montar una escultura en el interior del centro cultural y comercial que diseñó César Pelli. Además, coordinará una escuela de arte e industria para jóvenes de escasos recursos que aprenderán un oficio y un museo donde se expondrán algunas de sus obras que serán repatriadas de Francia, donde tiene más de 11 mil creaciones.
Cuando Regazzoni fue convocado la intención era convertir en arte viejos hierros que serían desarmados. Pero el desafío creció. El artista plástico ofreció parte de su importante obra, actualmente en Europa, para crear un museo de Arte Ferroviario, si se aprueba el proyecto del arquitecto Pelli. Estas obras serán donadas por el artista al Municipio para la creación del museo. Están valuadas en más de 10 millones de euros.
Durante una conferencia de prensa que brindó en enero del corriente año, en instalaciones de “La Cuadrada”, situada en 9 de Julio al 2700, consideró que el proyecto de Pelli es una obra de arte, y es por ello que está interesado en la donación. Lo definió como un proyecto “prepotente, bello, tiene algo de histriónico, es poético, muy poético”. Y dijo: “Cuando yo descubrí quién era el arquitecto, dije, claro. Esos son todos los condimentos que él tiene”, destacó.
Durante su alocución, señaló que el resto de la herrería original de la antigua estación de trenes, serviría para la creación de una escuela de arte e industria, que él mismo se encargaría de dirigir para jóvenes de escasos recursos. El objetivo es sacarlos de la calle, capacitarlos y darles la posibilidad de insertarlos socialmente.
¿Cuál es la idea que tiene para la escultura?, se le preguntó: “Yo pensé un árbol. Todo de hierro, inmenso. De donde brotan y salen todos los bichos, que le dan la riqueza: lechuzas, pájaros carpinteros, caranchos, búhos, alguna lagartija, todo aquello que tiene que ver con la naturaleza”, describió el artista.
El hombre que nació en Comodoro Rivadavia en 1943, ya conocía la vieja terminal de micros por sus visitas a la ciudad, pero ayer volvió especialmente para imaginarla remodelada y pensar dónde podría estar su escultura.
- ¿Cómo inició su trabajo artístico?
- Por una gran incitación, por unos deseos muy grandes de trascender, uso deseos de tener casi como una comunión entre el ser y la nada, como un intervalo danzarín en una nebulosa de Andrómeda, no sabés para donde vas, pero en algún lugar tenés que estar. A medida que fui viendo los sinsabores, las derrotas del uso de los materiales, fui interpretando ciertas técnicas y teorías que me hicieron saltar a lo desconocido. Y acá me tenés.
Por Belén Cano